"Piano Beyond Time"

Я очень редко пишу отзывы о культурных событиях. Но сейчас возникло непреодолимое желание поделиться своими эмоциями. И не только потому, что речь пойдет о моем хорошем друге, коллеге, замечательном музыканте. А в первую очередь потому, что это была магия, необъяснимая сила энергетического воздействия искусства. Моя душа ликовала. А это дорогого стоит. Концерт пианиста Тиграна Петросяна ( Тигран Петросян ) , состоявшийся 20 марта в Малом зале филармонии им. А. Бабаджаняна, стал подлинным художественным событием для меня, и думаю, что и для культурной жизни Еревана. Программа вечера была выстроена контрастно, продуманно и тонко: вся первая часть словно мягко настраивала слушателя на восприятие музыки, помогала постепенно переключиться с повседневности и настроиться на слушание. После обычного рабочего дня это ощущалось особенно ценно — как будто тебя бережно переводят в другое пространство. Тигран исполнил джазовые композиции и транскрипции И.С. Баха, которые он исполняет по-своему, свободно, смело, не оглядываясь на привычные стандарты, и знакомая музыка вдруг открывается иначе, в абсолютной гармонии каждой ноты: начинаешь вслушиваться в детали, в дыхание фраз, в интонации, которые раньше могли ускользать. Завершением первой части концерта стало исполнение 3-й и 4-й частей Второй сонаты Чарльза Айвза — сложного, многослойного, почти философского музыкального повествования, требующего от исполнителя не только технического мастерства, но и глубокой интеллектуальной вовлеченности. Это настоящее испытание для слушателя и одновременно погружение. И в какой-то момент я поймала себя на мысли, что уже не анализирую, а просто нахожусь внутри этого звучания. Вторая часть концерта началась с двух произведений Арно Бабаджаняна — «Экспромта» и «Элегии». И это было именно то, что нужно: как будто после напряжённого внутреннего пути тебе дают возможность выдохнуть, вернуть равновесие. В этой музыке есть особая искренность, которая очень откликается. Эти сочинения тонко перенастроили слушателей и стали своего рода эмоциональным мостом к дальнейшему развитию программы. И уже после этого прозвучала «Rudepoema» Эйтора Вила-Лобоса — абсолютная кульминация вечера. С первых звуков почувствовалась внутренняя наполненность и невероятная сосредоточенность Тиграна. Это было не просто исполнение — это было высказывание, очень личное, продуманное, прожитое. Меня особенно поразило его ощущение звука. Он словно «лепит» его — создаёт пространство, в котором есть глубина, воздух, цвет. От едва слышных, почти неуловимых оттенков до мощных, почти оркестровых всплесков — всё звучало органично и естественно. Игра Тиграна отличается редким балансом между техническим совершенством и живой эмоциональностью. «Rudepoema» — произведение колоссальной сложности, но здесь виртуозность не воспринималась как самоцель. Наоборот, она полностью растворялась в образе, в идее. В какой-то момент возникло ощущение стихии — почти первозданной, дикой энергии, которая захватывает и не отпускает, но при этом остаётся внутренне собранной и логичной. Реакция зала была абсолютно единодушной — овации стоя. И это было очень естественно: хотелось не просто поблагодарить, а как будто разделить это переживание друг с другом. Отдельно хочу сказать о великолепном зале. Акустика позволяла услышать мельчайшие нюансы, будто звук не исчезал, а продолжал жить в воздухе. Возникало ощущение полного погружения. И, конечно, рояль Steinway & Sons — благородный, глубокий, невероятно отзывчивый — стал настоящим партнёром исполнителя. Лаконичное световое решение с полным затемнением зала, где лишь один луч света направлен на исполнителя, создало необходимую атмосферу и усилило восприятие музыки. Я хочу от всей души поздравить Тиграна и пожелать ему вдохновения, новых открытий и дальнейшего творческого роста. И чтобы такие встречи с музыкой случались как можно чаще! Браво, Тигран джан! Автор статьи Лусинэ Арутюнян (Солистка дома камерной музыки Еревана).